Kunst

Entdecke Gemälde und Skulpturen

Die Skulptur "Partnerschaft" Gerard ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die Bedeutung von Partnerschaft und Zusammenhalt symbolisiert. Die Skulptur zeigt zwei Figuren, die sich liebevoll umarmen und sich gegenseitig stützen. Die fein gearbeiteten Details verleihen der Skulptur eine lebendige Ausstrahlung und lassen die Verbundenheit der beiden Figuren spürbar werden. "Partnerschaft" Gerard eignet sich perfekt als Geschenk für den Partner oder als Dekoration für das eigene Zuhause. Sie erinnert uns daran, wie wichtig es ist, in einer Partnerschaft füreinander da zu sein und sich gegenseitig zu unterstützen.

Das Gemälde "The long leg" von Edward Hopper ist ein faszinierendes Werk, das die typische Stimmung des amerikanischen Realismus einfängt. Hopper hat mit seinem typischen Spiel von Licht und Schatten eine einzigartige Atmosphäre geschaffen, die den Betrachter in den Bann zieht. 

Das Gemälde "Corvus Libri" von Michael Ferner (2021) ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das durch seine detailreiche Darstellung und lebendige Farben besticht. Das Gemälde zeigt einen majestätischen Raben, der auf einem Stapel von Büchern sitzt und neugierig in die Ferne blickt. Die Kombination aus dem symbolträchtigen Vogel und den Büchern vermittelt eine tiefgründige Botschaft über Wissen, Weisheit und Freiheit. Es ist in einem edlen Rahmen gerahmt, der perfekt zu dem Kunstwerk passt und ihm einen eleganten Rahmen verleiht. "Corvus Libri" ist nicht nur ein ästhetisches Kunstwerk, sondern auch ein Statement für jeden Raum. 

Die Skulptur "In Liebe verbunden" Gerard ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die tiefe Verbundenheit zweier Menschen symbolisiert. Die Skulptur zeigt ein Paar, das sich liebevoll umarmt und sich in inniger Zuneigung anblickt. Die feinen Details der Skulptur, wie die sanften Gesichtszüge und die zarten Hände, verleihen dem Werk eine lebendige Ausstrahlung. Ob im Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Büro, die Skulptur "In Liebe verbunden" Gerard wird jeden Raum mit einer romantischen Atmosphäre erfüllen. Sie drückt auf eine einzigartige und künstlerische Weise die tiefe Liebe und Verbundenheit zwischen zwei Menschen aus.

Pechstein kam seit 1909 immer wieder an die Kurische Nehrung in die dortige Künstlerkolonie Nidden. Hier malte er, stand in engem Kontakt mit den Fischern des Ortes und fuhr sogar mit ihnen auf Fang ins Kurische Haff. Seine "Kurenkähne" von 1912 sind "See"- und "Landstück" zugleich. Die titelgebenden Kähne schaukeln im Hintergrund; die Hälfte des Bildes aber gehört den windgebeugten Bäumen in farbenprächtiger Landschaft. Original: 1912, Öl auf Leinwand, 50 x 67 cm, © 2019 Pechstein Hamburg/Tökendorf. Brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 199 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in Schwarz mit Silberkante matt patiniert. Format 51 x 66 cm (H/B). Über Max Pechstein Max Pechstein gilt heute wie damals als einer der bedeutendsten Vertreter des deutschen Expressionismus. Er stieß im Frühling 1906 zu der im Vorjahr von Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff und Bleyl gegründeten Künstlergruppe "Die Brücke". Im Bereich der Grafik entstand neben der Malerei ein Werk mit über 850 Holzschnitten, Lithografien und Radierungen.

Dieses wunderschöne Gemälde "Das Mädchen mit dem Perlenohrring" wurde von dem niederländischen Künstler Jan Vermeer van Delft im Jahr 1665 gemalt. Es zeigt eine junge Frau mit einem geheimnisvollen Blick, der von einem leuchtenden Perlenohrring betont wird. Die zarten Farben und die feinen Details machen dieses Gemälde zu einem wahren Meisterwerk der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde ist in einem eleganten Rahmen präsentiert, der die Schönheit des Kunstwerks noch mehr hervorhebt. 

Dieses elegante Paar ist eine unzertrennliche Einheit. Die kunstvolle, zweifarbige Ausführung der Figuren lässt dennoch zwei Individuen erkennen. Aus polierter Rotgussbronze.Format 28 x 6,5 x 2 cm (H/B/T). Platte 8 x 8 cm. Gewicht 1,9 kg.  

Ob situationsbedingt oder als Freelancer: Das Arbeiten in den eigenen vier Wänden spielt eine immer größere Rolle. Ferner schickt auch seine Raben ins Home Office.  Grafik auf 375g Tintoretto Stucco Gesso. Nummeriert, signiert, limitiert auf 199 Exemplare und 13 E.A.-Exemplare. Gerahmt in silberner Massivholzleiste, doppeltes Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 69 x 43 cm (H/B).

"Stilistisch wegweisendes Blütengemälde. Original: 1888, Öl auf Leinwand. Van Gogh Museum, Amsterdam.  Brillantes Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand (100% Baumwolle) auf Keilrahmen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriert. In hochwertiger Massivholzrahmung. Format 65 x 45 cm (H/B). Über Vincent van Gogh    "Dieser Mann wird entweder verrückt oder er lässt uns alle weit hinter sich", prophezeite bereits Camille Pissarro über den 1853 als Sohn eines Pfarrers geborenen Vincent van Gogh. Und tatsächlich sollte der Niederländer zum Wegbereiter der Moderne werden, der mit seinen geschwungenen Linien und leuchtenden Farben den Expressionismus einleitete. Während van Gogh zu Lebzeiten für seine Bilder kaum das Geld für Farbe und Leinwand bekam und auf die Unterstützung seines Bruders Theo angewiesen war, erzielen seine Werke heute regelmäßig meist zweistellige Millionenbeträge auf spektakulären Auktionen.

"Haupt- und Nebenwege" ist eines der bekanntesten Gemälde von Paul Klee. Es gehört zur Gruppe seiner zahlreichen Lagen- und Streifenbilder und entstand im Januar 1929 nach Klees zweiter Ägyptenreise. Er verarbeitet darin dortige Licht- und Farberfahrungen - den atmosphärischen Schlüssel zum Verständnis einer uralten Kultur. Das Blau des Nils, das Gelb-Orange der ägyptischen Sonne und die Farbschichtungen der Ornamentbänder in den Grabkammern Assuans.  Original: 1929, Öl auf Leinwand, 83 x 67 cm, Museum Ludwig, Köln.  Die hier dargestellte Reproduktion auf zwei Ebenen lenkt in eindrucksvoller Weise den Blick des Betrachters auf die zentrale Botschaft des Bildes. Diese moderne Art der Wiedergabe auf Acrylglas ermöglicht eine hohe Farbbrillanz und entfaltet gleichzeitig eine bisher nicht gekannte Präsenz im Raum. Klassiker der Kunstgeschichte werden hier zu modernen Raumobjekten. Dimension 2: Reproduktion auf 2 Ebenen hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte, auf 499 Exemplare limitiert und nummeriert. Gesamtgröße 96 x 75 cm (H/B). Ausschnitt 2. Ebene 84 x 26 cm (H/B). Mit Aufhängevorrichtung. Limitiert, 499 Exemplare | nummeriert | Reproduktion auf Aluminiumplatte hinter Acrylglas | Format 96 x 75 cm (H/B) | Aufhängevorrichtung.

Bei den Wandskulpturen sind von den Motiven lediglich die Schattenrisse erkennbar. Die Oberflächen der Wandobjekte zeigen keine weiteren Details des Motivs, sondern sind mit abstrakten, bunten und wie zufällig wirkenden Mustern aus Acrylfarben überzogen. Aus dem Kontrast zwischen der definierten, figurativen Silhouette und dem surrealen Farbenmeer entsteht eine einzigartige und spannungsvolle Ästhetik.  Am Anfang des aufwändigen Herstellungsprozesses stehen immer von Hand gezeichnete Skizzen. Auf deren Grundlage werden die Umrisse des Motivs mit einem Laser aus dem Metall herausgeschnitten. Dieser Rohling wird grundiert und anschließend mit Acrylfarbe bemalt. Abschließend wird die Farbe mit einem Ledertuch verwischt und die Oberfläche mit einer Flamme kurz erhitzt, so dass kleine Unebenheiten und Blasen entstehen. Durch solche Bearbeitungsschritte ist das Ergebnis immer unvorhersehbar und jedes Objekt wird zu einem Unikat mit einer einzigartigen Form- und Farbstruktur.  Wandobjekt aus Stahl. Sieben Figuren, lasergeschnitten und handbemalt, bewegen sich in der ihr jeweils eigenen Dynamik, die durch die expressive Farbgebung noch unterstrichen wird. Hier ergibt sich ein lebhafter und eindrucksvoller Raumakzent. Signiert. Format 66 x 108 x 2 cm (H/B/T). Gewicht 3 kg.  

Original: Museum Folkwang, Essen. Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt (zum Nachspannen durch Keile verstellbar). In handgearbeiteter edler Massivholz-Museumsrahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem Zertifikat. Format 75 x 64 cm (H/B).  

Das Gemälde "Malcesine am Gardasee" von Gustav Klimt aus dem Jahr 1913 ist ein wahrhaft atemberaubendes Kunstwerk. Es zeigt die malerische Stadt Malcesine am Ufer des Gardasees, eingebettet in eine idyllische Landschaft mit Bergen im Hintergrund. Klimt, einer der bekanntesten Künstler des Wiener Jugendstils, hat mit diesem Gemälde seine Liebe zur Natur und zur Schönheit der Landschaft zum Ausdruck gebracht. Die Farben und Formen sind typisch für seinen Stil und verleihen dem Gemälde eine einzigartige Lebendigkeit. Die Stadt Malcesine wird von Klimt in warmen, leuchtenden Farben dargestellt, die das mediterrane Flair der Region widerspiegeln. 

Der Beatles-Klassiker in einer erfrischenden Neuinterpretation. Reproduziert auf 350g Tintoretto Stucco Gesso. Nummeriert, handsigniert, limitiert auf 200 Blatt + 9 Künstlerexemplare. Gerahmt in silberner Massivholzleiste mit doppeltem Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 64 x 64 cm. Über Michael Ferner  Für Michael Ferner hat der Humor einen hohen Stellenwert. Der 1969 in Salzburg geborene Maler, Zeichner, Illustrator und Karikaturist ist ein Meister der Pinsel und Farbe - durch seine Hand entstehen humorvolle und fröhliche Werke. Er begeistert die Kunstszene durch die Leichtigkeit seines Strichs, die dadurch entsteht, indem er die Zeichentusche mit seinem Atem über das Papier bläst. Sein Thema ist das Leben. Der Eindruck, die Faszination des Moments zählt. Der ganz normale Eindruck wird in seinen Bildern festgehalten. Flugzeuge, Autos, Clowns, Musiker, Meerestiere oder z.B. "huckebeinige Rabenvögel". Mit dem Auge eines genauen Betrachters, des Verfremders und des Humoristen wird Farbe auf das Papier gesetzt.  

Da Vincis "Mona Lisa": Das wohl berühmteste Lächeln der Welt. Nun können Sie sich in Ihren eigenen vier Wänden von den Augen der Mona Lisa in alle Richtungen verfolgen lassen.  Original: um 1503/05, Öl auf Pappelholz, 76,8 x 53 cm, Paris, Musée du Louvre.  Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine-Art-Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzrahmung. Format 73 x 51 cm (H/B).

Großer Kopf, langer, kräftiger Schnabel, kurze Beine: Der selten gewordene, stoßtauchende Fischjäger macht zwischen zwei Fischzügen eine Pause auf dem Flussstein. Kupferskulptur. Höhe 11 cmGewicht ca. 1 kg  

Ein Moment der tiefen Innigkeit zwischen Kind und Elternteil. Skulptur aus Kunstguss in Steinoptik, grün patiniert. Am Sockel befindet sich ein kleines goldfarbenes Schild mit der eingravierten Signatur der Künstlerin. Format 22 x 24 x 17 cm (H/B/T). Gewicht ca. 5 kg.  

VW Bad, Wolfsburg 1963Duplex Posterdruck, Papier 240gr. LuxoSatin, seidenmatt lackiert, ca. 50x50 cm  

Der Rosenkavalier ist ein kultureller Hochgenuss der besonderen Art: Als Opernstück bereits ein humorvoller Klassiker, als Zeichnung aus Loriots Händen ein Klassiker des Humors. Nonchalant überbringt der "Rosenkavalier" seine Liebesbotschaft auf absolut unwiderstehliche Weise. Loriots in Bronze verewigter Protagonist ist eine immerwährende Liebeserklärung. Ganz nebenbei wird die wahre Rolle des Mannes in typischer Liebenswürdigkeit à la Loriot definiert: als brav apportierender "bester Freund" des Hauses. Ein köstlicher Blickfang, an dem Mann wie Frau unvergängliche Freude haben werden. Die auf 980 Exemplare limitierte Auflage trägt Loriots Signatur und ist einzeln nummeriert. Jede Skulptur wird im aufwendigen Wachsausschmelzverfahren von Hand gegossen, von Hand patiniert und poliert. Format 18 x 18 x 17 cm. Gewicht 3,4 kg.  

Otto Waalkes ist nicht nur Komiker, Sänger und Schauspieler, er ist auch ein begnadeter Zeichner und Karikaturist (und ganz nebenbei Absolvent der Hochschule für bildende Künste in Hamburg). Seine bekannteste Karikatur ist der Ottifant. Ursprünglich als Logo für Ottos eigene Plattenfirma Rüssl Räckords entworfen, wurde der Dickhäuter im Laufe der Zeit immer mehr zum Markenzeichen, ja zum gezeichneten Alter ego Ottos selbst. Das gleiche verschmitzte Lächeln, der gleiche schelmische Blick - kurzum ein Bildnis des Künstlers als junger Ottifant. Und so setzt unsere Edition aus feiner Bronze nicht nur dem Ottifanten, sondern zugleich dem großen Komiker Otto Waalkes ein kleines Denkmal.  Skulptur des berühmten Ottifanten in feiner Bronze, aufwendig im Wachsausschmelzverfahren gegossen. Patiniert, teilweise poliert. Limitiert auf 980 nummerierte und signierte Exemplare. Maße 12 x 19,5 x 20 cm (B/H/T), Gewicht 3,5 kg. Ein ausführliches, handnummeriertes Zertifikat liegt bei.

Brillante, farbstarke Reproduktion hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte mit Aufhängevorrichtung. Limitierte Auflage 199 Exemplare, rückseitig nummeriert mit signierter Expertise. Format 90 x 41 cm (H/B).

Das Gemälde "Im Schutz der blauen Feder" (2020) von Michael Becker ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die Betrachter in eine Welt der Fantasie und des Schutzes entführt. Die Farben und Details des Gemäldes sind atemberaubend und fangen die Aufmerksamkeit des Betrachters ein. "Im Schutz der blauen Feder" ist ein zeitloses Gemälde, das in jedem Raum zum Blickfang wird und die Fantasie des Betrachters anregt. 

Das Gemälde "Strandweg zwischen Weizenfeldern nach Pourville" von Claude Monet aus dem Jahr 1882 ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die Schönheit der französischen Landschaft einfängt. Das Gemälde zeigt einen malerischen Strandweg, der zwischen goldenen Weizenfeldern und dem ruhigen Meer von Pourville führt. Die lebendigen Farben und die geschickte Verwendung von Licht und Schatten verleihen dem Gemälde eine lebendige Atmosphäre. Der Strandweg, der sich durch das Gemälde schlängelt, lädt den Betrachter ein, auf eine Reise durch die Landschaft zu gehen. 

Picassos Plakat-Motiv für einen internationalen Friedenskongress in Stockholm. Hochwertige Edition. Gerahmt in silberner Echtholzrahmung, staubdicht verglast. Format 87 x 67 cm (H/B). © PABLO PICASSO - COLOMBE BLEUE - 1961 - GALERIE L'ART ET LA PAIX, droits réservés, imprimés spécialement pour le compte de - Migneco&Smith® - 60821.  Über Pablo Picasso  "Die Malerei ist stärker als ich; sie zwingt mich zu machen, was sie will." (Pablo Picasso) Mit 12 Jahren konnte er bereits malen wie Raffael, mit 20 konnte ihm kein Universitätsprofessor mehr große Erkenntnisse in Sachen Kunst vermitteln. Als Pablo Picasso im biblischen Alter von 91 Jahren verstarb, hinterließ er der Welt ein Gesamtwerk von über 40.000 Arbeiten - und die Gewissheit, der bedeutendste Künstler des 20. Jahrhunderts gewesen zu sein. Pablo Ruiz Picasso (25. Okt. 1881 Malaga - 8. April 1973 Mougins) befand sich sein Leben lang auf der Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmitteln. Stets kombinierte er schier unendlichen Einfallsreichtum mit Mut zu radikalen Neuerungen. Mit unvergleichlicher Wandlungsfähigkeit präsentiert sein Werk die moderne Kunst in immer neuer Gestaltung: lebendig, facettenreich und anregend. Dabei bleibt Picassos Kunst stets gegenständlich: Frauen, Harlekine, Flamenco-Gitarren, Friedenstauben und schwarze Stiere: Was sein Auge auch erfasste - es ist und bleibt durchdrungen von Picassos unwiderstehlichen Charisma. Zudem begeistert sein Werk immer wieder, da es in keinen Stil zu pressen ist, vielseitig und überraschend bleibt. "Nieder mit dem Stil! Hat Gott vielleicht einen Stil? Er hat die Gitarre geschaffen, den Harlekin, den Dackel, die Katze, die Eule, die Taube. Genau wie ich. Elefant und Walfisch, das geht ja noch, aber Elefant und Eichhörnchen? Eine wilde Mischung! Er hat geschaffen, was es nicht gab. Ich auch." Nachdem Picasso bereits mit 19 Jahren seine erste Einzelausstellung in Barcelona hatte, zog es ihn in die Kunstmetropole der Jahrhundertwende, nach Paris. Schnell stieg sein Stern am Künstlerhimmel auf und er wurde zum gefeierten Star. Am Anfang stehen die Blaue und Rosa Periode. Dann entwickelte er zusammen mit Georges Braque aus der Kunst der Naturvölker eine neue revolutionäre Kunst, den Kubismus. In den 20er Jahren wurden seine Motive monumental und klassizisierend. Anschließend machte sich der Kontakt mit den Surrealisten auch in seinen Werken bemerkbar. Seinen künstlerischen Höhepunkt erreichte er dann mit dem Wandgemälde Guernica, das unter den Eindrücken des spanischen Bürgerkrieges entstand. Nach dem zweiten Weltkrieg zog er sich nach Südfrankreich zurück und wendete sich besonders der Lithografie und der Keramik zu. Seine Bildfindungen sind immer wieder Spiegel seines eigenen Lebens. Seine Lebensgefährtinnen und seine Kinder sowie der Stierkampf, für den er sich lebenslang begeisterte, stellen die Hauptthemen in seinem monumentalen Oeuvre dar. In zahlreichen Variationen porträtierte Picasso sich selbst, aber auch historische Maler wie Degas, Manet oder Toulouse-Lautrec an der Staffelei. Von jedem Material und jeder Technik ließ sich Pablo Ruiz Picasso zur Kreation neuer Kunstwerke anregen: Wachskreide, Öl auf Leinwand, Seide, Skulpturen, Keramik - die Vielseitigkeit des großen Spaniers war überwältigend. Picassos Künstlerkollege Max Ernst meinte einmal: "... Gegen den kann doch niemand ankommen, der ist doch das Genie." Dieses Urteil des großen Surrealisten unterstreicht den einzigartigen Rang, den Picasso in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts einnimmt. Die Versteigerung des Nachlasses von Picassos langjähriger Lebensgefährtin Dora Maar war das große Pariser Auktionsereignis des ausgehenden Jahrhunderts. Die Sammlung, die ihresgleichen sucht, erzielte Höchstpreise. Besonders groß war die Nachfrage nach Picassos Zeichnungen, die bei weitem den Rahmen der Schätzungen sprengte. Dora Maar hat einmal über Picasso gesagt: "Wenn die Frauen in seinem Leben wechseln, ändert sich alles andere auch, das Haus, der Lieblingsdichter, der Freundeskreis, der Stil." Zeit seines Lebens suchte er mit den verschiedensten Künstlerischen Mitteln nach immer neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Noch heute erreichen hochkarätige Ausstellungen in aller Welt Rekordbesucherzahlen, die von seiner ungebrochenen Popularität zeugen.